Bachelor Jeux Vidéo Game Design et Programmation
Construisez vos compétences étape par étape
Année 1 : Initiation au Développement de Jeux Vidéos
Ce module pose les fondations essentielles du game design et de la programmation, en combinant une approche théorique solide et une mise en pratique progressive. Les étudiants découvrent les mécaniques de jeu, la conception d’expériences interactives engageantes ainsi que les bases de la narration vidéoludique.
Dans un premier temps, ils adoptent une approche individuelle et polyvalente, leur permettant de développer une vision globale du processus de création. Ils explorent ainsi différents aspects du jeu vidéo : conception, logique, gameplay et premiers éléments techniques.
En parallèle, ils s’initient aux fondamentaux de la programmation à travers l’utilisation de moteurs de jeu tels que Unity ou Unreal Engine, l’apprentissage de la logique algorithmique et les bases du scripting, afin de donner vie à leurs idées.
Dans un second temps, les étudiants intègrent des équipes pluridisciplinaires où chacun est amené à prendre un rôle spécifique (game designer, développeur, etc.). Cette organisation leur permet d’expérimenter un fonctionnement proche des studios professionnels.
L’accent est mis sur la pratique et la collaboration : les étudiants conçoivent, développent et testent leurs premiers prototypes de jeux, en passant du concept initial à une version jouable. Ils développent ainsi des compétences techniques, créatives et organisationnelles, indispensables aux métiers du jeu vidéo.
Objectif : Mettre en place un projet solo sur une durée d’un mois.
Année 2 : Renforcement & Spécialisation
Cette année permet aux étudiants de renforcer leurs compétences techniques et de débuter une spécialisation en programmation ou en game design.
En programmation, ils travaillent sur Blueprint (Unreal Engine), C# (Unity) puis C++, afin de se rapprocher des standards de l’industrie.
Les étudiants développent des prototypes de jeux en équipe, en approfondissant leurs compétences en game design, level design, narrative design ainsi qu’en UI/UX.
Les projets sont réalisés dans une logique proche d’un pipeline de production de studio, avec une organisation en équipe, une répartition des rôles et une gestion de projet structurée à travers des projets courts et intensifs.
Cette année marque une transition vers une approche plus professionnelle, orientée production et collaboration.
Objectif : Mettre en place un projet en groupe sur une durée de 3 mois.
Année 3 : Spécialisation & Production en Conditions Réelles
Cette année marque une étape clé du parcours, avec un focus sur un pôle métier spécifique. Les étudiants se spécialisent et approfondissent leurs compétences en lien direct avec les attentes du secteur, notamment sur les métiers suivants :
- UI/UX
- Game Designer
- Narrative Designer
- Level Designer
- Gameplay Programmer
- Systems Programmer
- Tech Designer
- Tech Artist
- QA (Quality Assurance)
- Production
Les étudiants conçoivent et développent un projet de fin d’études, réalisé dans des conditions proches de celles d’un studio : gestion de planning, travail en équipe et respect des contraintes techniques et créatives.
Ce projet est présenté devant un jury de professionnels du jeu vidéo, constituant une première immersion concrète dans le monde de la production et une opportunité de valoriser leurs compétences.
Jeux vidéo & game design : créer des expériences interactives immersives
À l’ère du numérique, le jeu vidéo est devenu l’un des secteurs les plus dyniques et innovants de l’industrie créative. Il mobilise des compétences multiples : conception, narration, programmation, design et production. Les studios recherchent aujourd’hui des profils capables de comprendre l’ensemble du processus de création, de l’idée initiale jusqu’au produit final.
Dans ce contexte, les métiers du jeu vidéo évoluent rapidement. Il ne s’agit plus uniquement de développer un jeu, mais de concevoir des expériences complètes, engageantes et cohérentes, en intégrant des enjeux techniques, créatifs et utilisateurs.
Notre approche pédagogique vise à former des profils polyvalents capables de maîtriser les fondamentaux du game design, de la programmation et de la production. Les étudiants développent une compréhension globale du pipeline de création : conception, prototypage, développement, test et optimisation.
L’apprentissage repose sur une progression structurée : d’abord en autonomie pour acquérir les bases et expérimenter les différents rôles, puis en équipe afin de reproduire les conditions réelles d’un studio. Cette approche permet de développer à la fois des compétences techniques solides et une capacité à collaborer sur des projets complexes.
L’objectif est clair : former des créateurs capables de concevoir, développer et piloter des projets vidéoludiques, en phase avec les attentes de l’industrie.
Former aujourd’hui aux métiers du jeu vidéo, c’est former les créateurs d’expériences interactives de demain.
Au programme
Narrative Design
Apprentissage des techniques de création de récits interactifs et immersifs dans les jeux vidéo, en intégrant des éléments narratifs au gameplay.
Les bases du code, Mathématiques, C++, C#
Introduction aux langages de programmation essentiels (C++, C#) et aux concepts mathématiques nécessaires pour le développement de jeux vidéo.
Ergonomie et UI/UX
Étude des principes d’ergonomie et de conception d’interfaces utilisateur (UI) et d’expérience utilisateur (UX) pour garantir une navigation intuitive et agréable dans les jeux.
Game play programmation
Programmation des mécaniques de jeu et des interactions qui définissent le gameplay, afin de créer une expérience fluide et engageante pour les joueurs.
Game Design
Conception des systèmes et règles du jeu, incluant les mécaniques, l’économie du jeu, et les objectifs pour garantir une expérience ludique et cohérente.
Programmation tools & engine
Maîtrise des moteurs de jeu (Unity, Unreal Engine) et des outils de développement pour créer des environnements, personnages et mécaniques interactifs.
Gestion de projets
Apprentissage des méthodes de gestion de projets (Scrum, Agile) pour coordonner et planifier efficacement les équipes de développement tout au long des phases de production d’un jeu.
Level Design
Mise en place de documentations ainsi que de block-out de levels en intégrant des éléments de gamleplay et de narration.
Intégration Assets
Intégration et mise en place d’assets 2D, 3D et VFX ainsi qu’une intégration de SFX et de musiques. Le tout en adaptant pour la DA du projet en cours.
World Building
Création de niveaux de jeu en intégrant des éléments de narration environnementale, de direction artistique et d’assets. L’objectif est de construire des univers cohérents, immersifs et crédibles, capables de raconter une histoire et instorer une ambiance.
Les débouchés
UI/UX Designer
Conçoit les interfaces et l’expérience utilisateur (menus, HUD, ergonomie) pour rendre le jeu accessible, intuitif et agréable à utiliser.
Game Designer
Définit les règles, mécaniques et systèmes de jeu. Il est au cœur de l’expérience utilisateur et conçoit la vision globale du jeu.
Narrative Designer
Crée l’univers narratif, les dialogues et la structure de l’histoire pour renforcer l’immersion et donner du sens à l’expérience de jeu.
Level Designer
Conçoit les niveaux de jeu en structurant les environnements, les parcours et le rythme de progression pour offrir une expérience fluide et engageante.
Gameplay Programmeur
Développe les mécaniques de jeu (déplacements, interactions, comportements) en traduisant les intentions du game design en fonctionnalités jouables.
Systems Programmer
Développe les systèmes techniques du jeu (IA, physique, gestion des données, outils internes). Il conçoit l’architecture et assure la performance, la stabilité et le bon fonctionnement global du jeu.
Tech Designer
Fait le lien entre design et technique en intégrant les mécaniques de jeu directement dans le moteur via scripting et outils.
Tech Artist
Optimise et intègre les assets visuels dans le moteur de jeu, en assurant la cohérence entre direction artistique et contraintes techniques.
QA Testeur
Teste le jeu pour identifier les bugs, vérifier la qualité et garantir une expérience utilisateur stable avant la mise sur le marché.
Nos étudiants ont du talent
Un apprentissage artistique, créatif et technique
Un apprentissage logiciels évolutif selon les innovations technologiques et les compétences sur le langage et la programmation
Modalités d'admission
Public visé
Formation proposée aux étudiants titulaires d’un Bac
Entretien de motivation
Entretien de pré-admission téléphonique / Rendez-vous physique au sein de l’école / Entretien en visioconférence.
Test d'admission
Fiche d’évaluation + Test de connaissances
Validation du Bachelor :
Évaluations en contrôle continu et projets de création autour du développement de jeux vidéo : conception de gameplay, programmation, design narratif et prototypage de jeux jouables.
Modalités d'évaluation
Encadrement
Equipe pédagogique et intervenants professionnels
Evaluation
Contrôle continu et un projet de fin d’année.
Jury Final
Jury final lors de la dernière présentation avec un membre de l’équipe pédagogique et un jury professionnel.
Tarifs
- Le coût de la formation en parcours initial pour les 3 années est de 7 300 € .
- Les frais de scolarité peuvent être échelonnées en plusieurs paiements.
