Bachelor Animation 3D / Effets Spéciaux

Construisez vos compétences étape par étape

Année 1 : Fondations de la création 3D & de l’animation

Cette première année pose les bases essentielles de la création visuelle et de l’animation 3D. Les étudiants découvrent les fondamentaux du dessin, de la composition visuelle, de la modélisation et des principes d’animation.

À travers l’utilisation de logiciels professionnels tels que Blender et Maya, ils apprennent à concevoir des objets, personnages et environnements en 3D, tout en développant une première approche des workflows de production.

L’apprentissage repose sur une approche progressive, alternant théorie et pratique, avec des projets concrets permettant de comprendre les différentes étapes de création : modélisation, texturing, mise en scène et rendu.

L’objectif est d’acquérir une culture visuelle solide et une première maîtrise des outils indispensables aux métiers de l’animation et de la 3D.

Année 2 : Perfectionnement technique & production visuelle

Cette deuxième année permet de renforcer les compétences techniques et d’atteindre un niveau de production plus avancé, en se rapprochant des standards de l’industrie.

Les étudiants approfondissent la création de textures détaillées, la gestion des matériaux et des lumières, ainsi que la maîtrise du rigging pour animer des personnages de manière fluide et crédible. Ils travaillent également sur des animations plus complexes, intégrant des effets visuels et des notions de rendu avancé.

Les projets deviennent plus ambitieux et s’inscrivent dans une logique de production structurée, avec une attention particulière portée à la qualité, au réalisme et à la cohérence artistique.

Cette année marque une montée en compétence significative, tant sur le plan technique que créatif, avec une approche plus professionnelle des outils et des méthodes de travail.

Année 3 : Expertise & spécialisation métier

La troisième année est dédiée à la spécialisation et à la professionnalisation. Les étudiants choisissent un axe métier en fonction de leur profil et de leurs objectifs :

Animation de personnages, VFX (effets visuels) ou création d’environnements 3D.

Ils développent une expertise avancée à travers un projet de fin d’études, réalisé dans des conditions proches de celles d’un studio. Ce projet peut prendre la forme d’un court-métrage, d’une séquence animée ou d’un univers complet, répondant aux standards du secteur.

Les étudiants travaillent sur l’ensemble du pipeline de production : conception, réalisation, optimisation et rendu final, tout en développant leur autonomie, leur sens du détail et leur capacité à répondre à un cahier des charges professionnel.

Ce projet constitue une véritable vitrine de leur savoir-faire, leur permettant de valoriser leurs compétences auprès des recruteurs et de faciliter leur insertion dans les métiers de l’animation et de la 3D.

Au programme

Modelling décors, personnage, objets

Apprenez à créer des environnements, des personnages et des objets en 3D réalistes ou stylisés grâce aux technique de modélisation avancées

Rendu & Compositing

Apprenez à finaliser vos scènes 3D en réalisant des rendus de qualité professionnelle et en combinant plusieurs éléments visuels pour obtenir des compositions parfaites.

RIG

Initiez-vous aux techniques de rigging pour donner à vos personnages des squelettes et contrôles afin de les préparer à l’animation.

Animation

Maîtrisez les principes fondamentaux de l’animation pour donner vie à vos personnages et objets dans des scènes dynamiques.

Lighting & shading

Découvrez l’art de l’éclairage et de l’ombrage pour créer des atmosphères visuelles réalistes ou stylisées.

Charactere Design & Lay out/ Matte Painting

Apprenez à créer des environnements, des personnages et des objets en 3d réalistes ou stylisés grâce aux technique de modélisation avancées

Motion design & VFX

Explorez les bases du motion design et des effets spéciaux pour enrichir vos projets avec des animations graphiques et des effets visuels saisissants.

Rendu Temps Réel

Optimiser et mettre en scène des éléments 3D sur une production en tempq réel (jeux vidéos / films).

Les débouchés

Game Artist

Crée l’univers visuel du jeu (personnages, décors, interfaces) en respectant la direction artistique et les contraintes techniques.

Animateur 3D

Donne vie aux personnages et aux objets en créant des animations fluides et crédibles (mouvements, interactions, gameplay).

Textureur

Applique les textures et matériaux sur les modèles 3D afin de leur donner réalisme, détails et cohérence visuelle.

Compositing Artist

Assemble les différents éléments visuels (images, effets, lumière) pour produire un rendu final cohérent et immersif.

Rig and skin artist

Prépare les personnages pour l’animation en créant les structures (rig) et en adaptant les déformations des modèles (skin).

Modelling Artist

Modélise les objets, personnages et environnements en 3D en respectant les contraintes artistiques et techniques du projet.

Lighting and shading Artist

Travaille l’éclairage et les matériaux pour créer des ambiances visuelles réalistes et renforcer l’immersion du jeu.

Infographiste 3D généraliste

Intervient sur l’ensemble de la chaîne 3D (modélisation, textures, animation, rendu) avec une vision globale du projet.

VFX Artist

Crée les effets visuels (explosions, particules, magie, environnement) pour dynamiser le jeu et enrichir l’expérience utilisateur.

Nos étudiants ont du talent

Choix d’un axe : animation de personnages, VFX ou environnements 3D. Réalisation d’un court-métrage ou d’une séquence animée de niveau professionnel.

Un apprentissage artistique, créatif et technique

Modalités d'admission

Public visé

Formation proposée aux étudiants titulaires d’un Bac

Entretien de motivation

Entretien de préadmission téléphonique / Rendez-vous physique au sein de l’école / Entretien en visio-conférence.

Test d'admission

Fiche d’évaluation + Test de connaissances

Validation du Bachelor :

Évaluations en contrôle continu et projets de création axés sur la conception, l’animation et la production de contenus 3D, incluant la modélisation, le rendu, les effets visuels et la narration visuelle.

Modalités d'évaluation

Encadrement

Equipe pédagogique et intervenants professionnels

Evaluation

Contrôle continue et un projet de fin d’année.

Jury Final

Jury final lors de la dernière présentation avec un membre de l’équipe pédagogique et un jury professionnel.